Membres

105 BESME

105 BESME is a non-profit, curator-run space in Brussels. 

Showcasing international and local artists, it was initiated by independent curator Tania Nasielski (Plasticiens en mouvement at Dakar Biennale & De Markten Brussels, Tales of the city at Artefiera Bologna, Hexen 2039 at British Museum, Science Museum, Chelsea Space & Warburg Institute London, ...) who regularly turns her flat into an exhibition space. 

105 BESME allows a mixed audience to (re)discover emerging and confirmed artists who are invited to present a whole new body of work.

140 (Le)

Le 140 est une salle atypique dont la mission historique est d’offrir à Bruxelles une vitrine internationale en matière de théâtre, danse, humour, concerts et cirque.

L’accent est mis sur la nouveauté avec une attention particulière pour l’interdisciplinarité, une singularité propre au 140. L’identité de cette institution mythique est liée à la spécificité de sa programmation, sa grande curiosité, son goût pour le questionnement et la recherche du plaisir partagé.

Le 140 dresse des ponts entre des domaines diverses et variés. Le 140, c’est la découverte de spectacles que l’on ne verrait nulle part ailleurs.

A Two Dogs Company

a.pass

ABC (ART BASICS for CHILDREN)

L’asbl ABC se situe à la frontière de l’art et de l’éducation : c’est un laboratoire pour des expériences esthétiques, le développement de la créativité et la sensibilisation artistique. 

Le fonctionnement permanent pour écoles, enseignants en formation, animateurs d’ateliers pour jeunes, collaborateurs de musées/bibliothèques, … est hébergé dans la maison ABC à Schaerbeek. En plus nous organisons aussi hors de nos murs, différents projets comme les spectacles kamishibai, des studios thématiques, l’aménagement d’environnements créatifs dans des bibliothèques, des crèches, des écoles, etc. 

ABC est aussi ouvert pour des consultations, des discussions servant d’inspiration ou des liens de collaboration occasionnelle.

acsr

Nous sommes un atelier d’accompagnement pour les auteur·e·s de créations sonores radiophoniques (dédiées au broadcast et podcast). Depuis 1996, nous sommes basé·es à Bruxelles.

Nous initions, outillons, coachons et diffusons les créations des passionné·es et les enthousiastes d’histoires audio. Au centre d’une communauté ouverte à l’échange de savoirs et de pratiques, l’acsr est un lieu de transmission, un espace de liberté(s) qui permet l’expérimentation et la recherche, et qui désire encourager la diversité artistique. L’acsr met à disposition :

•  un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation)
•  une aide à la production et à la diffusion
•  des moyens techniques et financiers

Les projets accompagnés doivent nécessairement avoir obtenu un financement extérieur ou être sélectionnées lors de notre appel à projets ‹Empreinte›.

Africalia

Depuis 2001, Africalia travaille avec des artistes et des organisations culturelles africaines actifs dans différentes disciplines artistiques contemporaines : audiovisuel, arts de la scène, littérature, arts plastiques. 

Leur mission est de soutenir, collaborer, structurer et mettre en réseau ces créateur.trice.s afin d’inclure la culture et la créativité au centre de l’innovation économique et la transformation sociale en Afrique. Ils mobilisent également le secteur culturel belge afin de sensibiliser leurs publics aux créativités africaines.

AMA brussels

Amadeo Kollectif

Amadeo Kollectif est un atelier de créations qui regorge d’expérimentations collectives stimulant l’imaginaire. Ces expériences créatives et artistiques sont encadrées de manière professionnelle par des artistes, des pédagogues et des artisans. 

A Kollectif Experiment in Imagination

Ensemble, nous voulons stimuler l’imagination des enfants et des adolescents. Nous voulons leur donner le goût à la culture et à la création collective d’une manière très accessible. Parce que nous sommes convaincus que l’imagination favorise le lâcher-prise. Elle fait rêver, créer et interagir. L’imagination nous fait penser différemment et nous permet de nous représenter de nouveaux mondes. 

Découvrir et apprendre par le jeu 

Notre pédagogie active et axée sur l’expérimentation est fondée sur l’aspect artistique. Chez nous, tout est centré sur l’imaginaire et la créativité plutôt que sur la théorie et la technique. Nous stimulons l’imagination des enfants et des adolescents en utilisant nos Imaginarium. Vivre et expérimenter ensemble, sans toutefois oublier de s’amuser, est un aspect primordial de notre approche. Chez Amadeo Kollectif, la somme d’un plus un peut être égale à trois, mais elle peut tout aussi bien être égale à cinq.

Ancienne Belgique

Anima - Folioscope vzw

Archipel 19

Architecture Workroom Brussels

Architecture Workroom est une do-and-thinktank dédiée à l’innovation en architecture, urbanisme et autres disciplines étroitement liées au développement spatial. En impliquant des concepteurs dans des alliances au cours du processus de planification, Architecture Workroom contribue à créer un contexte favorisant l’innovation dans la pratique de la conception. En même temps, il promeut le rôle et la signification du projet spatial dans la formulation de réponses nécessaires et innovantes aux questions sociétales du monde urbain. 

Le monde s’urbanise aujourd’hui à pas de géants. De plus en plus de gens migrent vers la ville. Suite au croisement de ces différentes populations et cultures, la ville évolue vers un creuset dynamique de chances, mais aussi de problèmes. Les défis démographiques, écologiques et économiques actuels convergent ainsi tous dans les villes, où ils sont tangibles et concrets. Il en va de même en Europe, déjà fortement urbanisée. C’est la raison pour laquelle la réalisation, planification et conception de ce cadre de vie physique pour notre société urbanisée est un des leviers les plus efficaces, également en politique, pour affronter les défis que connaît la société au 21e siècle.

argos

Fondé en 1989 à Bruxelles, a̷r̷g̷o̷s̷ est un lieu ressource pour la présentation, la production et le développement des arts audiovisuels critiques, ainsi que pour leur distribution, conservation et restauration.

soɓɹɐ considère l’audiovisuel comme un moyen des plus pertinents pour regarder et comprendre le monde de manière ouverte et intégrée. Soutenant les voix alternatives dans la société, il favorise le dialogue avec un large éventail de partenaires institutionnels ou non, tant à Bruxelles qu’ailleurs. ARGOS recherche sans cesse de nouvelles façons d'impliquer et d’associer les publics les plus larges.

ⓐⓡⓖⓞⓢ conçoit des expositions et programmations, distribue les œuvres audiovisuelles les plus contemporaines et critiques; sa mission par ailleurs constitue, conserve et fait connaître un très important fonds de films et de vidéos d’artistes. Il comporte également une médiathèque unique en son genre, ouverte aux professionnels et au grand public.

ART2WORK

Il y a de la place pour tout le monde sur le marché du travail. C'est pourquoi ART2WORK recherche de nouvelles opportunités pour relancer les jeunes bruxellois de 18-30 ans.

ART2WORK est un laboratoire de recherche et d'innovation sociale. Nous sommes experts dans l'accompagnement des jeunes dans leur développement personnel et la construction d’un projet professionnel. Nous les formons pour qu’ils puissent écrire leur propre histoire grâce à leur imagination et leurs atouts, à une ouverture d’esprit et des attitudes positives, à l’apprentissage de nouveaux codes et une confiance en soi retrouvée, à des choix qui deviennent évidents.

Bref, « l’art to work »… car selon nous, travailler est un art où chacun peut être un artiste : entreprenant, authentique, curieux, enthousiaste, avec de l’audace, des perspectives,…

Article 27 Bruxelles

Article 27 est une asbl née à Bruxelles en 1999. Par ses actions, elle vise à sensibiliser à la culture, faciliter l’accès à la participation culturelle et encourager l’expression critique et/ou artistique de toute personne vivant une situation sociale et/ou économique difficile. Elle agit sur le coût de l’offre via un ticket modérateur valable à Bruxelles et en Wallonie. Article 27 développe un travail de médiation culturelle en réseau avec des partenaires sociaux, culturels et les publics. Ce travail soutient l’égalité, la liberté, la solidarité et la justice sociale à partir de la mise en œuvre des droits culturels.

Arts&Publics

Association socioculturelle dynamique et innovante, Arts&Publics place les différents publics de la culture au centre de son action à travers quatre missions de médiation culturelle en intersection : la formation et l'insertion, l'animation citoyenne et la promotion des arts pour tous. 

Fondée en 2012, agréée par la Région de Bruxelles-Capitale comme Entreprise Sociale et Démocratique (ESD), Arts&Publics place la médiation culturelle au centre de son action :

• l’accès à la culture pour tous par la gratuité (notamment celle des musées en Fédération Wallonie-Bruxelles chaque 1^er dimanche du mois) et par l’initiation des « non-publics » et des plus précarisés (programmes d’animation destinés aux bénéficiaires des CPAS et aux primo-arrivants) ;
• l’utilisation du jeu vidéo comme outil d’éducation et d’éveil à la citoyenneté des jeunes générations ;
• la formation et l’accompagnement des artistes en reconversion et des médiateurs culturels d’aujourd’hui et de demain.

Atelier 210

L'atelier 210 est un lieu de création, de diffusion et de réflexion, un espace qui s’associe à des projets artistiques multidisciplinaires; musique, danse, théâtre, performance, rencontres, débats, etc. L’hétérogénéité des formes proposées fonde le caractère des lieux. Il tente d’offrir une expérience live unique aux spectacteur.rice.s.

Ouvert à tou.te.s sans chercher l’unanimité, il s’associe à des projets artistiques audacieux, parfois fragiles, qui nécessitent la bienveillance et le soutien solide d’une équipe, la curiosité des spectateur.rice.s et l’ambiance chaleureuse et inclusive des lieux.

C'est un lieu sensible aux bruits du monde, attentif aux narrations qui se construisent et aux représentations en mouvement. C’est un lieu du lien qui favorise les collaborations entre organisations culturelles, éducatives et associatives et valorise les temps et les espaces de rencontres et de fêtes.

Atelier Graphoui

Collectif de cinéastes, atelier de production audiovisuelle et centre d’expression et de créativité reconnu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’Atelier Graphoui est un véritable laboratoire de sons et images actif dans la production et la formation depuis 1979. 

Partant de sa pratique du cinéma d’animation, l’Atelier Graphoui développe un travail de réalisation, de production et de réflexion sur le langage audiovisuel. 

Film d’animation, documentaire, documents audio phoniques, installations vidéo, film expérimental : à l’Atelier Graphoui nous soutenons des créations audiovisuelles où les frontières entre fond, forme et genres sont remises en question, où le langage est exploré et travaillé de manière atypique/innovante.

Auguste Orts

Bah voyons !

Bah Voyons ! est une association fondée en 2010 spécialisée dans la promotion et la diffusion culturelle, avec une attention particulière pour des œuvres ayant plus de difficultés à trouver leur place en dehors des réseaux commerciaux classiques : le documentaire belge avec le réseaux de diffusion ScreenBox et le court métrage international avec le circuit itinérant CinéSoupe. Depuis 2015, elle s’occupe également de la programmation et de la diffusion du panier culturel Kilti en Belgique. 

Balsamine (Théâtre de la]

BAPEO

Bruxelles est très riche en productions événementielles à l’adresse du grand public. À l’instar de certaines industries culturelles déjà organisées et structurées, quelques professionnels de l’événementiel se sont unis dans l’asbl BAPEO, un nouveau projet qui a pour mission de fédérer et structurer le secteur, de lui fournir une crédibilité et de le doter d’une assise en vue d’une meilleure reconnaissance nationale et internationale aussi bien privée que publique.

Bâtard performing arts festival

F or more than 10 years, Bâtard has been operating as a platform for emerging artists 
R elated to different contexts and disciplines of contemporary arts.
O ver the years, the Brussels-based festival has gained visibility and recognition.
M eanwhile it has cultivated a bastard spirit of artistic daringness and political reflection.  

S ometimes we find ourselves drawn to shapes and textures that recall our vital need for
O therness and displacement. This year,  Bâtard wishes to celebrate the possible
L iquidity of practices and its impossibility to be formatted, grasped and domesticated.
I ndeed, multiple artistic practices are more than ready to emerge, but the great
D iversity of formats is often reduced to the most recognizable ones to insure a certain
S olidity in an ever-changing field.  

T he title of this edition, From Solids to Liquids, attempts to address the
O ngoing and complementary relationship between these more or less (un)known art forms.  

L ooking at the current state of the cultural field and society, a question remains :
I n which ways and on which grounds can upcoming artists emerge? Can we sustain
Q uality in a state of standardized emergency? Can we emerge from emergencies?
U nderneath these solid and liquid grounds, Bâtard’s team seeks to deeply root itself into an
I ntersectional and transparent practice from within and towards the outside.
D uring 5 days, Bâtard will navigate through various forms of togetherness, crossing
S olid and liquid spaces, stages and art works, from Beurschouwburg to Project(ion) room.

BE CULTURE

Créée en 1999, BE CULTURE est une agence de communication spécialisée dans le secteur culturel.

En Belgique et à l’étranger, BE CULTURE prend en charge la communication – presse, partenariat média, promotion, réseaux sociaux, web – d’institutions, de festivals, de sorties de presse et d’artistes.

Selon les besoins et les rêves de chacun, BE CULTURE propose des campagnes de communication sur mesure dans tous les secteurs artistiques – de la danse contemporaine à la musique, de l’architecture et du patrimoine au cinéma d’art et essai, des arts visuels et du design à la littérature et sorties de presse.

BE CULTURE compte cinq relais internationaux: Paris, Berlin, Londres, Amsterdam et Milan.

Beeldenstorm

Beeldenstorm veut contribuer à l'intégration de l'art et de la culture dans la société, en accordant une attention particulière aux environnements défavorisés. L'iconoclasme tente de provoquer une fertilisation croisée entre différentes formes d'art et entre donc dans le domaine de l'éducation artistique ainsi que dans le domaine social et artistique. Les projets d'économie sociale sont également solidement ancrés dans le fonctionnement de Beeldenstorm.

Beeldenstorm organise un large éventail d'activités que l'on peut classer comme suit:

• Une opération dans le cadre de l'éducation artistique pendant les heures de classe
• Une opération dans le cadre de l'économie sociale
• Une opération dans le cadre du Stedenfonds, divisée en trois sous-opérations:
  • Beelden & verbeelden / Arts & imagination : studios de création pour adultes
  • Na school / Après l'école: activités musicales pour les enfants et les jeunes après l'école
  • 1001 Kuregemse Vertellingen / 1001 histoires de Cureghem : productions et moments de spectacles où les résultats des différents ateliers sont montrés à un public varié et où se produit une pollinisation croisée.

Beursschouwburg

Le Beursschouwburg est un centre d'arts multidisciplinaires situé en plein cœur de Bruxelles. Vous y êtes le·la bienvenu·e pour assister à des des performances, des films, des concerts, des expositions, des débats, des fêtes ou un petit verre au beurscafé. 

Le Beursschouwburg est réputé comme une maison qui offre une plateforme aux artistes émergents·es et innovateurs·rices. Vous y découvrirez donc aujourd’hui les futures têtes d’affiche de demain.

BLOOM

BLOOM est un bureau d’accompagnement de créations artistiques, spécialisé dans le domaine des arts de la scène, et basé à Bruxelles.

BLOOM propose aux artistes et aux compagnies de mettre outils et compétences à leur service, pour l’ensemble des tâches administratives, la direction de production, la diffusion, la promotion et la communication. Elle accompagne les créateurs dans la réflexion sur leurs projets, et leurs perspectives de développement : production de spectacle, résidences, actions culturelles, ainsi que les développements de partenariats.

L’accompagnement que nous proposons peut prendre diverses formes : « global », prenant en charge tout le processus de structuration de projets, de la phase de préproduction à celle de la diffusion ; « personnalisé », en se concentrant surtout sur l’aspect promotion et diffusion de compagnies déjà suffisamment outillées pour gérer leurs productions ; et « conseils », en aidant des artistes qui ont besoin d’un accompagnement plus ponctuel pour la structuration de leur projet, ou l’élaboration de leur stratégie.

BNA-BBOT

Bruxelles Nous Appartient-Brussel Behoort Ons Toe (BNA-BBOT) fabrique une histoire et une mémoire de la ville par la collecte, l'archivage et l'exploitation de données sonores. Témoignages, bribes de conversations, monologues, chants, paysages sonores ou sons bruts, près de 25.000 données sonores forment une histoire publique, polyphonique et multilingue de Bruxelles. Une forme d’expérience documentaire au très long cours, qui n’a pas pour seul objet de capter les voix et les sons qui passent, mais qui vise également à créer de multiples formes pour les donner à entendre dans des contextes et sous des formats divers : documentaires radiophonqiues, pièces sonores, installation dans l'espace public, exposition, publication, radio show, audio walks, podcasts,...

Une base de données et une carte sonore répertorient et diffusent de manière complémentaire l’ensemble des archives sonores. Participatives, en accès libre et hebdomadairement mises à jour, elles disent la ville telle qu'elle est parfois, telle qu'elle a peut-être été et telle qu'elle pourrait être. Une pratique tout autant expérimentale qu'expérimentée, à la fois organique et organisée, multipliant les points de vue sur l'histoire ainsi que les possibilités narratives, ouvrant des perspectives sur la ville d'aujourd'hui et de demain dans un souci d'inclusivité et d'empowerment. 

BNA-BBOT travaille avec de nombreux partenaires locaux, régionaux et internationaux, avec des publics très divers, ainsi qu'avec des artistes ou collectifs audiovisuels.

Boson (Le)

Par sa petite taille, le boson offre aux spectateurs une proximité exceptionnelle avec les acteurs. Cette proximité incite l’équipe de création à travailler en finesse, sur l’intérieur plutôt que sur l’apparence, à voix basse plutôt que portée, avec intensité et sincérité. Le public peut alors capter le jeu dans ses moindres détails, tout en restant dans la position confortable d’observateur. C’est ce qui en fait une expérience unique pour le spectateur, une expérience infiniment intime...

Bozar - Palais des Beaux-Arts

La création, la qualité et la diversité artistiques sont au cœur de mission du Palais des Beaux-Arts depuis sa fondation. Mais pour que l’art ne soit pas un objet abstrait, pour qu’il entre véritablement dans la «culture» d’une société – en particulier dans une ville aussi bigarrée et internationale que Bruxelles –, il faut que le public puisse le rencontrer de façon naturelle et vivante. Et que chacun y trouve du bonheur. 

Notre engagement ne concerne donc pas uniquement l’offre artistique, il vise aussi l’«expérience totale»! Entre amis, en famille, en solitaire, en amoureux, en bande, en classe, juniors ou seniors, fans de vidéo ou de quatuors à cordes, vous êtes invités à ressentir, respirer, contempler l’ambiance du Palais du Beaux-Arts. A vous laisser séduire par la beauté étrange d’un bâtiment à la fois imposant et intime. A apprécier, jour après jour, l’extraordinaire qualité de la programmation. A découvrir qu’en matière artistique les «expériences totales» sont les plus intenses et les plus précieuses, qu’elles ne se reproduisent pas, qu’elles sont à chaque fois une expérience unique… 

Entrez au Palais des Beaux-Arts, vous y êtes attendus!

Brigittines (Les)

Les Brigittines sont un lieu d’accueil et de convivialité pour découvrir les nouvelles écritures de la scène, s’immerger dans des univers forts et singuliers, et suivre les artistes qui prennent le présent à bras-le-corps pour ré-enchanter le réel. 

 Une saison de créations, des résidences et des laboratoires, un Festival International annuel, un travail de proximité réalisé avec le quartier des Marolles et des échanges internationaux. 

Une programmation essentiellement tournée vers les œuvres chorégraphiques qui, dans le creuset étrange et très ouvert de Bruxelles, sont le signe d’une inspiration libre et stimulante.

BRONKS

BRONKS est un théâtre jeune public à Bruxelles. Le lieu est un véritable carrefour où différents âges, langues, goûts, personnalités et formes d’art se croisent. Derrière la façade en verre naissent de nouvelles productions, se développent des projets, sont présentés des spectacles externes, éclosent des partenariats, sont accueillies des écoles et se forgent des liens entre personnes aux idées semblables et aux opinions différentes. 

BRONKS est un lieu de représentations qui laisse la place non seulement aux œuvres « maison », mais aussi à celles des autres ; aux jeunes en quête de leur voie artistique, aux organisations proposant des activités complémentaires, aux initiatives passionnantes n’ayant pas de scène et aux artistes dépourvus de lieu,… Chacun trouve sa place chez BRONKS.

Brosella

Brussels Jazz Orchestra

Brussels Jazz Orchestra, en abrégé BJO, propose une musique dynamique et orchestrale, ancrée dans la tradition du jazz et des grandes formations. Le seul big band professionnel de Belgique jouit d’une réputation qui va de Singapour à New York , et s’est produit sur les scènes du monde entier. Les enregistrements de la formation (22 CD à ce jour) ont reçu des louanges un peu partout dans la presse internationale et ont été récompensés par de nombreux prix. 

En février 2012, le BJO a partagé le triomphe du film muet The Artist, ayant participé à l’enregistrement de la bande originale du film. Fin 2013 L’album Wild Beauty est nominé pour la 56e édition des Grammy Awards. En juin 2017, l’album BREL avec David Linx remporte un Edison Jazz/World Award. Le Brussels Jazz Orchestra est fondé en 1993. L’orchestre est placé sous la direction artistique de Frank Vaganée.

Brussels Philharmonic

Bruxelles Babel

Notre volonté est de professionnaliser le festival et de mettre les jeunes dans des conditions les plus réelles possibles. Ainsi, au fil du temps, les animateurs des ateliers ont été remplacés par des artistes professionnels tandis que la création du spectacle scénique et la technique ont été confiées à une équipe artistique prenant en charge la dramaturgie, la mise en scène, la scénographie et la régie son et lumière. Ce qui au départ pouvait s’apparenter à un « simple » spectacle de fin d’année a été, peu à peu, remplacé par un authentique spectacle scénique, composé de jeunes ayant vécu une expérience créative unique, enrichie au contact de professionnels aguerris.

Caravan Production

Fondé en 2008, Caravan Production est un bureau d’accompagnement artistique qui collabore avec un éventail d’artistes internationaux ayant un lien particulier avec Bruxelles.

Son axe artistique principal est le mouvement, exploré sous différentes formes et à travers des formats singuliers, à la croisée des genres, en restant curieux et en présentant une vision critique et originale de la réalité. Les collaborations vont de la (pré- et post-) production à la promotion, en passant par l’administration et la gestion financière. Ces collaborations sont pensées à moyen ou à long terme et supposent des modalités différentes selon les besoins spécifiques des artistes accompagnés et des caractéristiques de leurs projets.

CC Bruegel

Le Centre Culturel Bruegel, organisme lié à la Ville de Bruxelles, développe une action de proximité au sein du quartier des Marolles. 

Les différentes activités du CC Bruegel tendent à favoriser la rencontre entre les habitants du quartier et à promouvoir l’accès et la participation à la culture. 

Le Centre Culturel Bruegel contribue à travers la culture, à l’instauration d’un espace de rencontres, d’échanges et de parole pour promouvoir la conscience de soi et de l’autre est une priorité qui détermine l’ensemble de nos projets.

CC Bruxelles Nord - Maison de la création

La Maison de la création est un centre culturel d'initiative citoyenne, reconnu par la Fédération Wallonie Bruxelles en 2004. Depuis, nous poursuivons un travail socio-artistique, nourri des liens aux habitants, aux artistes, aux associations, sur nos quartiers proches et lointains.

Quatre lieux vibrent de nos imaginaires : un ancien hôtel communal Place Bockstael, une ancienne gare toute proche, une ancienne église au coeur de Neder-over-Heembeek et un antenne au cœur d'un site de logements sociaux dans la Cité Modèle à Laeken.

Nous y menons des ateliers, des stages, y construisons des projets collectifs, des résidences
d'artistes et de nombreux événements. Rejoignez-nous !

CC De Factorij

De Factorij is een bruisend, gastvrij huis op een historische locatie in hartje Zaventem waar iedereen welkom is, zowel de Zaventemnaar, de pendelaar als de toevallige passant.

Het is een dynamische plek voor ontmoeting en uitwisseling waar mensen samen komen om geprikkeld te worden en culturele parels te ontdekken. Kwalitatieve kunst- en cultuurpresentatie en participatie wordt aangemoedigd via een divers en toegankelijk artistiek en educatief aanbod.

CC Jacques Franck

CC La Vénerie

Les centres culturels en Fédération Wallonie-Bruxelles sont les héritiers d’un vaste mouvement culturel né dans les années 70 et, parmi eux, La Vénerie est un de leurs aînés.

Elle est née en 1971 de la conjugaison de plusieurs associations boitsfortoises impliquées dans la vie culturelle qui, très tôt, ont organisé la première Fête des Fleurs. Fête biannuelle populaire, associative, porteuse de thématiques sociétales, impliquée dans la transition écologique proposant un panel interdisciplinaire de spectacles professionnels et amateurs des arts de la rue.

Ses principales missions sont de rendre accessibles au plus grand nombre les productions artistiques et culturelles (en veillant à ne pas créer d’exclusions économiques) et à susciter la participation des populations à la culture au travers de pratiques collectives d’expression, de création et de transformation sociale.

CC Les Riches-Claires

CC Wolubilis

Wolubilis a été inauguré en mars 2006. Espace d'échanges et de rencontres, multiculturel et pluridisciplinaire, il est rapidement devenu un des centres de l'animation de Woluwe-Saint-Lambert, des communes voisines et de la périphérie bruxelloise. D'une architecture contemporaine ou la couleur blanche domine, le théâtre s'ouvre résolument à toutes les lumières diffusées par ses larges baies vitrées. De la grande salle de théâtre aux petites salles de réunions, relié par les différents foyers, les nombreux espaces permettent un agencement dynamique et varié de toutes types d'événements. La notoriété rapide acquise par le site et le théâtre de Wolubilis est la meilleure référence quant à la qualité de ses prestations.

CENTRALE for contemporary art

Nichée au cœur de Bruxelles, au sein d’une ancienne centrale électrique, la CENTRALE for contemporary art est le centre d’art contemporain de la Ville de Bruxelles. Elle développe une vision engagée et décloisonnée de l’art, en lien avec la cité et la société. Chaque année, elle produit dans ses divers espaces des expositions et projets multidisciplinaires avec des artistes confirmé.e.s et émergent.e.s, tant bruxellois.e.s qu’internationaux.ales.

La CENTRALE | hall propose des expositions où dialoguent un.e plasticien.ne confirmé.e, basé.e dans la capitale, avec un.e artiste de son choix, ainsi que des expositions collectives permettant une pluralité d’approches.

La CENTRALE | box et la CENTRALE | lab accueillent la création émergente et accompagnent les artistes dans l’évolution de leur projet.

Depuis 2021, la CENTRALE | vitrine, sise au 13 rue Sainte-Catherine, permet, via un appel à projets annuel, à 4 lauréat.e.s d’en investir l’espace.

Centre Vidéo de Bruxelles

Atelier de production audiovisuelle et Association d’éducation permanente, le Centre Vidéo de Bruxelles se veut une maison de l’image dont les cinq axes principaux sont : 

• le documentaire d’auteur et de création ; 
• le travail avec le monde associatif ;
• les ateliers vidéos ; 
• le travail de mise en valeur d’un catalogue reflet d’une cohérence éditoriale et d’une histoire riche en réalisations ; 
• un travail de recherche et de réflexion continue sur l’image et son pouvoir de vérité. 

Depuis 2020, le CVB s'est lancé dans la production transmedia avec la plateforme lowtech nosfuturs.net, pour documenter demain.

Chamber Music for Europe

Chouette ASBL

Chouette ASBL est un collectif d’artistes créé en 2011. Plus de 60 musicien·ne·s et une dizaine de groupes, avec en commun une passion pour des musiques qui se partagent au plus proche du public. Au fil des projets, l'association devient une interface de production, promotion et diffusion. 

Au-delà de notre travail de diffusion, nous fournissons une aide et une structure administrative à un certain nombre d’artistes et de groupes. Tous ensemble, ces projets ont ainsi l’occasion de mutualiser des moyens pour se développer.

Choux de Bruxelles

CIFAS

Le CIFAS développe un programme international de rencontres et de formations dans le domaine des arts vivants en direction des artistes professionnel·le·s et opérateur·trice·s culturel·le·s afin de développer et perfectionner leurs pratiques au travers de workshops, projets locaux artistiques et participatifs, conférences et séminaires. 

Parmi ses activités principales, le CIFAS organise aussi SIGNAL, un programme annuel permettant de s’interroger sur les enjeux avoués ou secrets de la pratique artistique quand elle se déploie dans l’espace public, à travers une Urban Academy et des Interventions urbaines prenant place dans la ville tout au long de l’année. Le CIFAS publie également Klaxon – une revue digitale consacrée à l’art vivant dans l’espace public et téléchargeable gratuitement.

Cinéma Galeries

Cinema Nova

Le Nova est une salle de cinéma ouverte à la fin de janvier 1997 en plein centre de Bruxelles, et dont la programmation est dédiée aux films et vidéos de productions indépendantes. Le cinéma Nova n’est donc pas un écran commercial, c’est une association sans but lucratif gérée par un collectif d’individus travaillant de manière bénévole. 

Le Nova est sans doute devenu le point de référence, en Belgique, des approches alternatives, non conventionnelles ou simplement différentes dans le domaine audiovisuel, sa notoriété ayant dépassé les frontières du pays.

Cinema Palace

Palace est un nouveau complexe de cinéma au centre de Bruxelles, à la jonction du piétonnier, du district flamand, du quartier multiculturel de Lemonnier, du Boulevard Anspach, de la zone touristique de la Bourse et de la Grand’Place.

Palace veut proposer une programmation de films riche et éclectique, à l’image des habitants du quartier dans lequel il est situé.

Avec ses quatre salles de projection (dont une d’une capacité de 373 places, parfaite pour accueillir des événements), Palace est capable de répondre à toutes les attentes des partenaires désireux de projeter leur film ou série, que ce soit dans le cadre d’une avant-première ou d’un événement privé. 

CINEMATEK

Cohort Productions

Concert@Home - J.S. vzw

Conseil de la Musique de la Communauté française Wallonie-Bruxelles

Contredanse

CREW

Sinds zijn oprichting in 1995 storten de kunstenaars van CREW zich als pionier onversaagd in een technologische wereld. Ze hebben daarbij één, zij het tweeledig, doel: de artistieke mogelijkheden van nieuwe technologieën als virtual reality of mixed reality tot op het bot exploreren, en digitale tools ontwikkelen die de klassieke live arts en podiumkunst via immersie kunnen verrijken. Als markante speler in het veld, blijft het CREWs prioriteit om de grenzen van het artistiek-technisch mogelijke op te zoeken en te overschrijden. Dat doen ze aan de hand van twee werkingspijlers: CREW PRODUCTIONS en CREW LAB, die respectievelijk op hun werking als maker van nieuwe voorstellingen en op hun rol in het onderzoek en de ontwikkeling van het kunstveld slaan.

Culture & Démocratie

Fondée en 1993, constituée en asbl en 1994, association d’éducation permanente depuis 2010, Culture & Démocratie est une plateforme de réflexion, d’observation, d’échange et de sensibilisation à ce qui lie la culture et la démocratie. Cette articulation nourrit l’association depuis son origine. 

Culture & Démocratie inscrit son travail de recherche et de réflexion dans plusieurs axes thématiques – prison, enseignement, santé, travail social, droit de participer à la vie culturelle, numérique, territoires, communs, migration(s) – dont elle explore à chaque fois l’articulation au champ culturel. Ces travaux donnent lieu à des échanges et des publications.

Cultureghem

Cultuurloket

​Constant, Association pour l’Art et les Médias

Constant, Association pour l’Art et les Médias, est une organisation sans but lucratif basée à Bruxelles depuis 1997 et active, tant au niveau local qu'international, dans les domaines de l'art, des médias et de la technologie. Constant explore les pratiques artistiques numériques et collaboratives, à travers le prisme de perspectives féministes et intersectorielles. Constant applique la philosophie de la culture du Logiciel Libre à ces pratiques, en mettant l'accent sur le partage des outils, le transfert des connaissances et la ré-élaboration du contenu. En outre, Constant explore, soutient et promeut les logiciels et licences libres et les alternatives au droit d'auteur.

Darna

DCJ - Danscentrum Jette

Destelheide | Dharts

Diversité Sur Scènes / Brass'Art Digitaal Café

Entropie production

Espace Magh

L’Espace Magh est un centre culturel situé au cœur de Bruxelles dont l’objectif est de promouvoir les cultures du Maghreb et de la Méditerranée. Sa spécificité est à la fois de porter une attention particulière aux cultures dites minoritaires, d’être à l’écoute des artistes issus des immigrations, trop souvent méconnus, et, enfin, d’agir comme une chambre d’écho pour un certain nombre d’auteurs du Sud ou d’ailleurs, étonnants autant qu’ignorés, qui n’ont pas trouvé asile ailleurs. Lieu de création, de production et de diffusion, l’Espace Magh propose une programmation ouverte, contemporaine et pluridisciplinaire.

Europalia

Festival van Vlaanderen Brussel | Klarafestival

Fieldworks

Filem'on

Flagey

Fondation CIVA Stichting

Fondation pour les Arts

La Fondation pour les Arts répond à une nécessité culturelle et assure une mission dynamique : promouvoir la culture à Bruxelles et Bruxelles par la culture.

Afin d'effectuer cette mission, elle a trois objectifs bien ciblés :

• Stimuler l'image et accroître le rayonnement de la Région de Bruxelles-Capitale par la mise en valeur de sa vie culturelle, de ses événements et de sa créativité artistique ;
• Développer et rendre plus accessible l'information sur la vie culturelle ; 
• Mettre en valeur la dimension européenne de Bruxelles sur le plan culturel et artistique.

FrancoFaune

FrancoFaune est le principal opérateur bruxellois dédié à la chanson francophone. Avec 53 concerts organisés dans 19 lieux bruxellois durant plus de 3 semaines automnales, le festival FrancoFaune met en lumière tant les "espèces musicales en voie d'apparition" que des artistes confirmé·e·s qui jouent le jeu de cartes blanches inédites. Au fil des années, le festival a acquis une dimension internationale, tant par l'origine des artistes programmé·e·s que les professionnel·le·s invité·e·s.

Lancé en 2014, FrancoFaune offre au grand public et aux professionnel·le·s du secteur musical la possibilité de découvrir Bruxelles sous de nouveaux angles: avec des concerts répartis dans 11 communes, le festival allie élégamment biodiversité musicale et diversité territoriale.

GC De Kroon

GC De Markten

GC De Vaartkapoen

De Vaartkapoen, c’est un centre communautaire expérimental et un club de musique en plein cœur de Molenbeek. Le VK donne des chances sur le podium, au public, à l’espace public, aux partenaires et associations, à des jeunes artistes, à la rencontre, l’ empowerment et le dialogue, et à Molenbeek.

Le VK se manifeste comme un lieu de soutien : procurant de l’info comme indicateur dans le quartier, comme point de liaison et comme maison ouverte dans Molenbeek.

GC Nekkersdal

Get Down

Globe Aroma

Globe Aroma est un espace artistique, où le temps et le soutien créatif sont offerts aux nouveaux arrivants. Notre travail consiste en un atelier où les artistes travaillent sur leur pratique artistique, en mettant en place des ateliers participatifs et des projets de co-création et en organisant des excursions culturelles à Bruxelles et en Flandre. 

Nous accueillons des artistes, des créateurs et des amateurs de culture - réfugiés, demandeurs d'asile, personnes sans domicile fixe - ayant des besoins et des questions différents. Sur la base des échanges culturels et artistiques, nous essayons de changer le monde d'une manière douce.

Goudblommeke in Papier (Het)

Great Investment / Mette Ingvartsen

Habemus Papam

Halles de Schaerbeek (Les)

Ancien marché couvert, tout de verre et d’acier vêtu, les Halles sont depuis bientôt 40 ans un lieu incontournable dans le paysage culturel bruxellois, belge et européen. 

Grâce à ses espaces aux volumes sans équivalent, elles offrent un lieu idéal pour réinventer les formes du spectacle, au-delà de la classique partition entre créateurs d’un côté et spectateurs de l’autre. 

Bousculant les usages, les Halles résonnent avec l’envie de participation et d’engagement, égotiste ou collectif, qui caractérise l’époque numérique. Danse, cirque, formes hybrides, temps forts se côtoient pour offrir des moments de plaisir, de partage et d’émotion.

Hiatus

Dans son travail chorégraphique, Daniel Linehan (Hiatus) cherche à obscurcir, en douceur, la frontière qui sépare la danse de tout le reste. Il aborde la création de performances du point de vue de l’amateur curieux, en testant les nombreuses interactions entre la danse et les formes de non-danse, à la recherche d’improbables conjonctions, juxtapositions et parallèles entre les textes, mouvements, images, chansons, vidéos et rythmes. Linehan a travaillé comme danseur et chorégraphe à New York, avant de s’installer à Bruxelles en 2008 où il a suivi le Cycle de Recherche à P.A.R.T.S. Depuis 2015, Hiatus, sa compagnie, est soutenue par les autorités flamandes. Daniel Linehan est Creative Associate au deSingel Campus International des Arts 2017-2021.

Hiros

Ictus

Iles / Artist Project

iMAL

Initia / Atelier Arthur Rogiers

Isabella Soupart

ISELP

Né en 1971, l'ISELP est une plateforme discursive, un centre d’art et de recherche dont l’objet est de (donner à) penser l’art contemporain émergent. Il se conçoit comme un espace alternatif et expérimental qui réunit et fait dialoguer une pluralité de voix, de langages et de médiums. 

Son programme est ouvert aux différents champs de la connaissance et formes artistiques : histoire de l’art, sciences humaines et sciences dures, littérature, photographies, peintures, sculptures, dessins, vidéos, films, installations, etc. Pour le réaliser, l’ISELP met en œuvre des formats et espaces multiples : centre de documentation, podcasts, conférences, expositions, publications, résidences, excursions...

Jardin Musical

Jeunesses musicales de Bruxelles

Jubilee

Jubilee was first established as a dialogue among artists and cultural workers in 2012 in Brussels. Since then it has evolved into an artist-run platform that provides continuous support for the work of six artists, while hosting others on a project base. Jubilee’s focus is twofold. First, it is an organisation for the production of the work of these artists, where research and collaboration are considered essential values. 

Second, these shared interests lead to collective research projects that focus on the conditions of artistic production. 

Justin Bennett, Eleni Kamma, Vincent Meessen, Jasper Rigole, and Vermeir & Heiremans work in diverse media but always on a basis of collaborative research that brings in transversal knowledge from a wide range of humanities. For the Jubilee artists, collectivizing and sharing partnerships has been an opportunity to use the benefits of networks, visibility and other resources, while alleviating the responsibilities of fundraising, bookkeeping and legal costs. But Jubilee remains in the first place a platform for content exchange and discussion. Together, the artists constitute Jubilee’s collective artistic direction. 

The Jubilee team, featuring a curator-researcher and an audiovisual producer (occasionally supported by assistants and interns) work in close dialogue with the artists to follow up upon their productions and collective research projects.

Kaaitheater

Le Kaaitheater est une scène pour la danse, le théâtre, la performance, la musique et le débat, ancrée à Bruxelles et avec le regard tourné vers le monde. Depuis 1977, nous présentons et coproduisons des œuvres d’artistes du spectacle vivant contemporain. Des années 80 à ce jour, du local à l’international, du répertoire à l’expérimental, de la petite à la grande salle : nous offrons aux artistes un parcours à long terme.

Convaincus de l’importance de l’art pour le bien-être de l’humain, nous partons explicitement à la recherche de la société. Dans la zone du canal à Bruxelles – où l’on retrouve une concentration des diverses problématiques du monde –, des artistes représentent et modèlent la ville du futur.

KAOS vzw

kidsgazette

kidsgazette est une initiative de bruxellois au service du jeune public et de la culture depuis 2010.

• Un agenda culturel biannuel (automne/hiver & printemps/été), trilingue et gratuit. 76 pages qui regorgent de trésors culturels pour renforcer le lien entre générations, élargir l’horizon de tous les enfants à Bruxelles, les éveiller au monde.
• Une newsletter électronique mensuelle et une page facebook avec chaque semaine des idées pour les weekends en famille.
• L’organisation d’évènements, la participation de kids reporters sur des évènements culturels, et la création de jeux-parcours.

Komplot

Kunst in Huis

Bij Kunst in Huis huur of koop je kunstwerken van startende kunstenaars. De collectie van Kunst in Huis telt zo’n 5.000 kunstwerken van 370 kunstenaars uit Vlaanderen en Brussel. 

Je vindt er kunstwerken in verschillende soorten en maten, van schilderijen tot foto’s en van tekeningen tot sculpturen. Met Kunst in Huis geef je niet alleen je muren nieuw leven, je steunt ook startende kunstenaars aan het begin van hun carrière. Voor 12 euro per maand exposeer je het werk van een opkomend talent een jaar lang bij je thuis. 

Kunst in Huis heeft filialen in Antwerpen, Gent, Brussel en Leuven.

Kunstenfestivaldesarts

Le Kunstenfestivaldesarts est un festival international dédié aux arts du spectacle : théâtre, danse, performance. Il s’ouvre aussi au cinéma et aux arts plastiques pour réunir toutes les disciplines traversées par la notion du vivant. Le festival présente des formes hybrides et non conventionnelles et propose une remise en question constante : que signifie aujourd’hui créer du live sur scène ? Qui est représenté·e ? Et qui regarde ou fait l’expérience de ce moment ?

Le Kunstenfestivaldesarts se déroule chaque année à Bruxelles, pendant trois semaines au mois de mai. Le festival présente des projets dans plus de vingt lieux culturels ainsi que dans l’espace public. Le festival est nomade : la collaboration avec ses multiples partenaires est essentielle et se fonde sur un dialogue continu. Ensemble, nous soutenons des projets artistiques remarquables et les partageons avec un public désireux d’agrandir son champ de perspectives.

Kunstenpunt

Kunstenwerkplaats vzw

Kunsthumaniora Brussel

KVS

L'L

L’L | structure expérimentale de recherche en arts vivants

Inscrit à l’extérieur de la chaîne de production habituelle en arts vivants, l’engagement de L’L consiste à accompagner des personnes dans un travail de recherche artistique à la fois réflexif et pratique, exigeant, bienveillant et ouvert.

En résulte une manière de faire unique : e.a. un dispositif d’accompagnement qui à la fois cadre et se met au service de chaque chercheur·e ; la nécessité d’un travail à long terme ; l’existence d’un indispensable réseau de partenaires internationaux ; le financement des chercheur·e·s via une bourse annuelle.

La Bellone

La Curieuse ASBL

La Loge

Lasso

Lasso est convaincu que la culture puisse aider les gens à se sentir partie prenante de la société. Pour cela, Lasso souhaite faire participer un maximum de personnes à la vie culturelle et faire découvrir l’art et la culture à un maximum de personnes.

Lasso réalise cela en créant des ponts entre le secteur culturel bruxellois et d’autres secteurs tels que celui de la jeunesse, de l’enseignement ou encore du social et ce, au-delà des frontières linguistiques. De cette façon, Lasso donne aux professionnels le soutien dont ils ont besoin, afin qu’ils puissent à leur tour guider au mieux leurs jeunes, élèves, membres, ... dans leur découverte culturelle ou leur développement de talents artistiques

Le Réseau des Arts Chorégraphiques – RAC

Lieu d’échange, de réflexion et outil de revendication face aux pouvoirs publics et aux institutions de la FWB, le Réseau des Arts Chorégraphiques - RAC offre à ses membres un espace où débattre de l’actualité du secteur et des problèmes liés à la création et à la diffusion de leurs œuvres.                  

L’association est ouverte à tou·te·s les professionnel·le·s active·f·s dans le secteur de la danse (interprètes, chorégraphes, administratrice·eur·s, chargé·e·s de production et de diffusion, régisseur·euse·s...), qui souhaitent s’engager individuellement et collectivement pour faire évoluer la reconnaissance de l’art chorégraphique.

Les faiseurs de réalités

L’évolution des connaissances en neurosciences cognitives n’a jamais été aussi importante qu’aujourd’hui. Le philosophe Gilles Deleuze aurait pu qualifier notre époque de riche. Ces connaissances capables de bouleverser notre représentation du monde et de nous-même restent pourtant à l’état d’application technique, d’enjeux commerciaux ou construisent des mythes scientistes qui nous maintiennent dans une pensée pauvre et des habitudes destructrices de notre écosystème. Le grand travail du début du 21ème siècle, disait le généticien Albert Jacquard, serait de digérer toutes ces nouvelles connaissances, de les comprendre et de nous les approprier pour réinterroger nos propres paradigmes culturels. 

L’objet de notre travail est d’intégrer progressivement à la création théâtrale le champ des neurosciences cognitives.

Notre modèle est le vivant, comme lui nous n’avons pas de projet mais souhaitons proposer de l’improbable, de l’encore non pensée, pour répondre à l’imprévisible. Nous croyons en cette intelligence là.

Level Five

Lezarts Urbains

Lezarts Urbains est une association culturelle et d’éducation permanente centrée sur les cultures urbaines et les pratiques artistiques issues de la culture Hip Hop. Active depuis bientôt 30 ans, l'association mène une action diversifiée d’accompagnement et de soutien de projets artistiques, d'organisation d’évènements, de réflexion, ainsi que de formation et d’animation en ateliers dans les écoles, les maisons de jeunes, les prisons, les centres culturels, les théâtres, les bibliothèques, etc. 

Afin de venir en aide aux artistes émergeant, Lezarts Urbains a mis en place le projet Level Up, un dispositif d'accompagnement qui aborde – en plus de l’aspect artistique – tous les savoirs et savoir-faire qui font le professionnalisme d’un artiste (aspects techniques, administratifs, communicationnels, etc.). L’objectif étant de donner aux artistes toutes les armes nécessaires pour enfin pouvoir s'imposer dans le paysage culturel.

LUCA School of Arts

LUCA School of Arts is de enige autonome kunsthogeschool in Vlaanderen en Brussel met campussen in Brussel, Genk, Gent en Leuven. LUCA biedt enkel professionele en academische kunst- en ontwerpopleidingen aan. Op campus NARAFI in Vorst worden de bacheloropleidingen Fotografie en Film-TV-Video aangeboden. De bacheloropleidingen Interieurvormgeving en Bouw zijn te vinden op de campus Sint-Lukas Brussel in Schaarbeek. Daar worden ook academische opleidingen (BA, MA) aangeboden in de Audiovisuele Kunsten (Film en Animatie) en de Beeldende Kunsten (Vrije Kunsten, Fotografie, Media & information Design en Graphic Storytelling). De MA-opleidingen bestaan ook in het Engels. Daarnaast wordt op Sint-Lukas Brussel ook de educatieve master georganiseerd, alsook de Erasmus Mundus Master Documentary Film Making / DocNomads.

Lucilia Caesar / Ingrid Von Wantoch Rekowski

Maison des Arts (La)

La Maison des Arts est un centre d'art contemporain niché dans une maison bourgeoise du début du XIXème siècle, qui accueille des expositions d'art plastique et développe un programme de médiation permettant l'accès de l'art contemporain à tous.

Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek

Marni (Théâtre)

Le jazz impulse le rythme de la saison : un premier festival d’entrée de jeu en septembre et un deuxième au coeur de l’hiver, une poignée de sorties de CD et une variété de concerts cosy au BAR. C’est l’espace où tous convergent : mordus de théâtre, curieux de danse, arpenteurs d’expos. 

Dans la SALLE - un cinéma dans une autre vie- et au LABO sous les toits, grandissent des projets de théâtre et de danse contemporaine, qui se déploie lors de 2 festivals au printemps pour rendre le pouls de la vivacité chorégraphique bruxelloise. 

Malicieux, polyforme, le cirque ponctue l’agenda. Espace de rencontres, liberté de ton, bar chaleureux, le Marni est un endroit où tout semble possible !

Met-X

MetX est une maison de création et de production de musique. En développant des bases créatives pluridisciplinaires, des artistes d'horizon variés nourrissent des répertoires originaux, des ensembles uniques et des moments festifs. 

De l’association du jazz et de l'impro avec les diverses traditions culturelles présentes à Bruxelles naît un son nouveau. À la recherche d'une fanfare décalée? De rythmes organiques arrosés de transe? De fusion jazz et gnaoua de premier plan? De percussions jeunes, féroces et bruxelloises? Bienvenue chez nous!

Midis de la Poésie

Monnaie (La) / Munt (De)

Montagne Magique (La)

Le projet de La montagne magique réside dans une demeure du début du 19ème siècle, pleine de coins et de recoins, de détours et de coulisses. Dès l’entrée, plusieurs escaliers s’offrent au visiteur : un interminable escalier en colimaçon, un imposant et fier escalier, un escalier dérobé dont on ne sait où il mène…

Le projet artistique, culturel, éducatif est à l’image de ce lieu : étonnant, multiple, complexe, vivifiant. Quel que soit le chemin utilisé, on gravit, on se perd, on découvre, on s’élève, on grandit.

Comme dans une maison, enfants, jeunes et adultes (enseignants, puéricultrices, parents, grands-parents, artistes…) y cohabitent le temps d’une rencontre, d’un spectacle, d’un atelier, d’une formation.

La montagne magique propose ainsi :

• une programmation très diversifiée de spectacles belges et étrangers (notamment dans le cadre de deux festivals internationaux), soit plus de 300 représentations/an dans le cadre scolaire et familial
• une information et une sensibilisation aux arts de la scène
• des prolongements artistiques et animations dans les classes
• de nombreuses formations des enseignants et des parents
• plusieurs initiations aux arts de la scène pour les futurs enseignants
• la réalisation de projets artistiques vivants
• des accueils en résidence de création aux compagnies professionnelles
• un centre de documentation.

Mossoux-Bonté

Aux frontières de la danse, du théâtre, de l’image et des formes animées, les spectacles de Nicole Mossoux et Patrick Bonté explorent les zones troubles de la sensibilité et les contradictions qui trahissent la complexité de nos actes et de nos comportements.

"Obsessions, trouble, sinuosités entre les disciplines, surprenantes anfractuosités. Les matières que manipulent, traitent, diffractent Nicole Mossoux et Patrick Bonté ont en commun de charrier une inquiétante étrangeté. Depuis 1985, le tandem de créateurs imagine des univers se jouant des frontières. Elle est danseuse et chorégraphe, il est metteur en scène et dramaturge, leurs projets, pilotés alternativement et nourris d'arts plastiques, de musique ou de silences, autant que de psychanalyse, embrassent l'inexploré, la sensibilité et l'inconscient, tout en s'adressant à notre imaginaire."

Marie Baudet / 2018

Moussem Nomadisch Kunstencentrum

Muffatti (Les)

Muntpunt

Bienvenue chez Muntpunt. 

Muntpunt, c'est la plus grande bibliothèque néerlandophone de Bruxelles. Le point de départ des esprits curieux. Le lieu incontournable pour ceux qui cherchent à s’y retrouver en ville. Un endroit à ne pas manquer pour tous ceux qui veulent vivre, travailler ou étudier dans cette capitale qui bouge et « bruxelle ». Muntpunt accueille ceux qui cherchent à lire, apprendre ou participer à la vie en ville. Que vous souhaitiez vous détendre ou vous délasser, surfer ou vous réfugier – comptez sur nous, même quand il fait plein soleil. Nous ouvrons grand les portes à ceux qui recherchent des histoires ou veulent partager les leurs. 

Entrez. Découvrez Bruxelles. Et surtout : restez curieux. 

Muntpunt est une initiative de la Commission Communautaire Flamande (FCC) et du gouvernement flamand.

MUS-E Belgium

Muziekpublique

Muziekpublique est le centre des musiques traditionnelles du monde de Bruxelles. Etablie dans le Théâtre Molière au cœur du quartier africain, l’asbl organise plus de 100 concerts par an et deux festivals (Hide & Seek Festival, Living Room Music). 

Muziekpublique est aussi une académie qui propose 50 cours de musique et de danse du monde, comptant plus de 600 élèves. Enfin, l’asbl développe certains artistes et projets via son label, et agence de booking et de management. Musiciens, public, élèves, mélomanes se côtoient ici de façon spontanée et conviviale et constituent un réseau vivant et dynamique où toutes les traditions du monde se rencontrent.

NADINE

Needcompany

Nieuwe Opdrachtgevers (De)

Océan Nord (Théâtre)

Office d'Art Contemporain

Centre d’art au cœur de la capitale européenne, l’Office d’Art Contemporain développe, de par une approche pluridisciplinaire, une politique artistique et culturelle contemporaine engagée, internationale, pragmatique, efficace et accessible.

L’Office d’Art Contemporain nous invite à nous immerger dans une « expérience unique », une « expérience multiculturelle », un « lieu de l’inattendu » dans lequel l’art fait office à la fois de guide, d’acteur, d’interlocuteur et d’initiateur.

Ses objectifs sont:

d’organiser des expositions en y présentant régulièrement de jeunes artistes présents dans l’articulation internationale de Bruxelles, où de jeunes plasticiens appréhendent le réel, l’ici et le là-bas formant un ensemble de discours qui développe une argumentation sur l’homme, ainsi que des artistes ayant acquis une certaine notoriété mais qui peuvent envisager des déclinaisons créatives moins attendues, plus singulières par rapport à leur démarche;

de mettre en valeur des échanges et des partenariats avec d’autres associations ou institutions;

L’OAC n’a plus de Galerie rue de Laeken mais il continue d’exposer les artistes de son choix, dans des lieux divers et variés, dont nous vous informerons à chaque fois.

Offscreen Film Festival

Overtoon

Oxalys Ensemble

Fondé au sein du Conservatoire de Bruxelles en 1993, Oxalys est devenu un ensemble de musique de chambre au profil unique et à la réputation internationale. Sa formation initiale de quintette à cordes, flûte, clarinette et harpe se transforme souvent en un ensemble plus étoffé, capable de maîtriser un vaste répertoire et de réaliser des projets surprenants.

Oxalys trouve son répertoire de base à la Belle Époque (1870-1930) et élargit son regard  autour de cette ère cruciale. De Haydn ou Mozart aux créations musicales contemporaines, l’ensemble se sent investi par la transmission de l’histoire culturelle de l’Europe. Oxalys affectionne également la musique de chambre vocale de la « fin de siècle ». Pour l’interprétation de ce genre, l’ensemble s’entoure d’excellents solistes tels que Claire Lefilliâtre, Laure Delcampe, Christianne Stotijn, Dietrich Henschel, Nikolay Borchev et Christoph Prégardien. Par le choix de son répertoire et ses prestations raffinées, Oxalys reçoit toujours un accueil chaleureux sur les scènes nationales et internationales. Dans son pays, il s’est vu décerner le « Prix musical Klara 2016 du meilleur soliste ou ensemble » par la chaîne de radio Klara.

La discographie riche et souvent applaudie d’Oxalys, qui puise dans un répertoire tantôt traditionnel, tantôt inexploré, témoigne également de la polyvalence de l’ensemble. Les enregistrements d’Oxalys révèlent différents aspects de l’œuvre de Gustav Mahler, Claude Debussy, Richard Strauss, Wolfgang Amadeus Mozart, Max Reger et Joseph Jongen.

Oxalys explore volontiers de nouveaux horizons et collabore régulièrement à des productions théâtrales. L’ensemble s’investit également dans des projets pédagogiques et éducatifs.

Oxalys est partenaire du  Koninklijk Conservatorium Brussel et bénéficie du soutien de la Communauté flamande.

P.A.R.T.S.

P'tit Ciné (Le)

Passa Porta

Passa Porta est la maison internationale des littératures de Bruxelles. C’est un lieu de rencontre unique et plurilingue pour tous les amateurs d’idées, de textes et d’histoires, en résonance avec la société contemporaine. Lecteurs et curieux y sont les bienvenus pour échanger avec des auteurs belges et internationaux, valeurs sûres ou nouvelles voix à découvrir. Ceux-ci, comme leurs traducteurs, y reçoivent l’opportunité de partager avec le public et/ou un espace de travail, une « chambre à soi ». 

Tous les deux ans, le Passa Porta Festival célèbre Bruxelles en tant que ville littéraire grâce à la venue d’une centaine d’écrivains et d’artistes du monde entier.

Peeping Tom

Peeping Tom est une compagnie de danse et de théâtre belge fondée par Gabriela Carrizo (I/AR) et Franck Chartier (F). La principale marque de fabrication de Peeping Tom réside dans une esthétique hyperréaliste. Les chorégraphes y créent un univers instable qui défie la logique du temps et de l’espace. 

Le spectateur devient alors témoin de ce qui habituellement demeure caché ou passé sous silence. Il est pris dans des mondes subconscients, des mondes oniriques de cauchemars, de peurs et de désirs. À l’aide d’images fortes, naît une bataille fascinante entre notre environnement et nous-même. Depuis sa création en 2000, à Bruxelles, Peeping Tom s’est produit partout dans le monde. La compagnie a reçu plusieurs prix importants, entre autre l’Olivier Award, à Londres, pour 32 rue Vandenbranden.

Pierre de Lune

Pierre de Lune, Centre Scénique Jeune Public de Bruxelles, met en relation enfants, enseignants et artistes au travers de ses programmations ainsi que son activité Art à l’école ! 

Décloisonnant les disciplines et genres artistiques, PdL ouvre sa programmation au théâtre, à la danse contemporaine, aux arts du cirque, à la musique ainsi qu’à l’exploration des synergies entre arts de la scène et arts plastiques. 

PdL programme des spectacles jeunes publics (1+ > 18+) pendant les temps scolaires mais aussi en séance tout public pour les familles et l’associatif, propose des ateliers dans les écoles et des formations pour les enseignants, artistes et médiateurs culturels.

Pilar

Plagiarama

Plagiarama is looking towards north, south, east, west. Plagiarama thinks that going one mile east is the same as going one mile west.

Plagiarama is an Artist-run space: a Brussels contemporary art space whose specific project is to be run by artists, focusing on issues about curatorial practices-showing and creating relationships among art works, and concentrating on the prospects for creation, experimentation, participation and production of specific artworks.

Directed by the artist Yuna Mathieu-Chovet, Plagiarama was founded in 2012 and is incorporated as a non-profit association in 2014. Plagiarama's aim is to encourage, develop and deepen new prospects and issues of contemporary art creation.

Plagiarama is to be a center of diffusion, presentation, and will support emerging or established artists, whatever their exploration field is.

Plagiarama is at the same time a diffusion platform, an exhibition space, a place for meetings and exchanges. Its mission is to promote interactions and dialogues at an International level. You will discover exhibitions in all artistic areas: sculpture, painting, installation, performance, photography... Plagiarama offers perspectives around 360 degrees.

Plus tot te laat

PointCulture

Privacy Salon

Privacy Salon vzw is a non-profit organisation founded by Paul de Hert, Rosamunde van Brakel and Ulrich Seldeslachts in 2014.

Privacy Salon co-organises the annual Computers, Privacy and Data Protection (CPDP) conference, as well as numerous public side events focusing on legal and societal issues posed by current and future technologies, including an annual art exhibition.

Privacy Salon builds upon the wealth of experience and network of the interdisciplinary research group on Law, Science, Technology and Society (LSTS) at the Vrije Universiteit Brussel, the well-known CPDP conferences and the European Network of Security Professionals, Research and Industry (LSEC).

Projet Orfeo

Orfeo vise à diffuser l’art dans la société.

Orfeo Social veut promouvoir la solidarité, le partage et la culture dans la société. Nous visons un public qui n’a pas ou difficilement accès à l’art. Nous souhaitons faire découvrir toutes les formes d’art et de culture en créant des liens sociaux et culturels.   Nous organisons des spectacles dans différents milieux tels que des maisons de repos, des maisons de jeunes, des centres pour réfugiés, des centres pour personnes sans abri et bien d’autres.

Orfeo Events soutient les artistes en leur proposant des prestations pour des événements privés ou d’entreprise privés ou en entreprise. 

Prométhéa

Prométhéa est une association active dans la promotion du mécénat d'entreprise en faveur de la culture et du patrimoine. 

Depuis plus de 35 ans, Prométhéa forme les acteurs culturels aux bonnes pratiques du mécénat et les accompagne dans le développement de nouvelles sources de financement. L’ASBL est également le partenaire privilégié des entreprises qui souhaitent avoir un impact sociétal. 

Prométhéa offre, à chacun de ses interlocuteurs, un accompagnement leur permettant de tisser des partenariats innovants et réussis.

Q-O2

Q-O2 est un laboratoire artistique pour musique expérimentale et art sonore. Depuis 2006, l’organisation dispose de son propre espace dans la zone du canal de Bruxelles. Ici, nous organisons des résidences d’artistes, axées sur la recherche artistique et la réflexion plutôt que sur la production. La dissemination publique de cette recherche prend diverses formes, comme notamment présentation, concerts, projets thématiques, symposiums, publications, workshops et le festival annuel Oscillation.

Q-O2 pratique des méthodes collaboratives et transversales, et les croisements dans d’autres disciplines, de divers contextes urbains et sociaux, ainsi que les collaborations avec des partenaires locaux et internationaux.

Depuis 2016, nous dirigeons la maison d’édition umland, qui produit des publications sur les cultures sonores, la création artistique et la réflexion critique.

Recyclart

Recyclart est une structure multidisciplinaire composée d'un CENTRE d’ARTS et de projets d'économie sociale, qui se traduisent par le restaurant entièrement végétalien et bioresponsable BAR RECYCLART et les ateliers de bois, de métal et d'infrastructure de RECYCLART FABRIK. 

Née et élevée à la gare de Bruxelles-Chapelle en 2000, l'organisation est basée à Molenbeek depuis 2018, où elle poursuit sa mission de développement urbain sous toutes ses facettes. Le doigt sur le pouls de notre ville - en effet, cela va vite parfois.

ReMuA - Réseau des MUsiciens intervenants en Ateliers

La particularité de la démarche est de viser à la fois une véritable accessibilité (prêt d’instrument, gratuité de certains projets), doublée d’une excellence artistique. Pour ce faire, ReMuA a développé une pédagogie innovante avec une pratique musicale qui est exclusivement collective. 

Le succès du projet tient à une mise en place adaptée aux publics (constitués à 80% d’enfants issus de quartiers défavorisés), un programme pédagogique précis structuré sur cinq ans et des partenariats culturels forts (orchestres professionnels et institutions culturelles). 

Notre objectif est de favoriser l’égalité des chances PAR la musique : l’enfant et le jeune développent toute une série de compétences de socialisation via la pratique musicale : le chœur et l’orchestre deviennent des métaphores pour des lieux où l’écoute, le respect, et l’esprit de coopération règnent. 

Il s’agit également de favoriser l’égalité des chances POUR la musique en donnant accès à l’écoute de concerts via un programme dynamique de médiation culturelle envers les écoles.

Rideau de Bruxelles

Le Rideau place au cœur de son projet la création contemporaine en révélant les écritures belges et internationales les plus singulières et les nouvelles pratiques scéniques. Il se veut aussi lieu de mémoire active, en particulier à travers une exploration renouvelée du répertoire belge francophone et d’oeuvres internationales fondatrices de la modernité.

Ses choix artistiques sont guidés par trois principes fondamentaux :

• le Rideau fait le choix du poétique face au didactique,
• le Rideau affirme la force et la nécessité de la parole face à la toute puissance de l’image,
• le Rideau privilégie la relation intime entre acteurs et spectateurs face au spectaculaire.

RITCS - Erasmushogeschool

Het RITCS I Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound, met zijn hoofdgebouw in de bruisende dansaertstraat van Brussel, stoomt sinds jaren toekomstige makers klaar voor de audiovisuele sector en het theater. Jaarlijks studeren er tal van regisseurs, acteurs, radiomakers, schrijvers, podiumtechniekers, animatiemakers, monteurs, cameramannen en geluidsvrouwen, productieassistenten en televisiemakers af. Als ‘School of Arts’ van de Erasmushogeschool Brussel omhelst het RITCS complexloos de veelkleurigheid en veeltaligheid van de stad hoofdstad.

ROBIN

ROBIN est une association collective et autonome basée à Bruxelles et qui se consacre à un travail artistique sur mesure, fondée par les créateurs (de théâtre) Thomas Bellinck et Pieter De Buysser.

ROBIN est un organisme en développement où le partage du temps, des moyens, des soutiens, de l’expertise ainsi qu’un dialogue permanent jouent un rôle central.

Rosas

Sabzian

SPIN

Stray Light

Stray Light est l'asbl au sein de laquelle Kevin Trappeniers crée son propre travail artistique et collabore avec des artistes et des professionnels d'autres domaines. En tant qu'artiste, Kevin Trappeniers développe un langage artistique tranquille, visuel, physique et souvent sans paroles, dans des œuvres détaillées et sensuelles à la pointe des arts de la scène et des arts visuels. Le son joue un rôle majeur dans les spectacles. Trappeniers se déplace librement entre les disciplines, les mélangeant dans des travaux visuels et performatifs interdisciplinaires, tant dans les théâtres que dans les espaces publics.

Fondée en 2014, Stray Light est basée à Bruxelles et est active à Bruxelles, en Flandre et au-delà. Son travail artistique a déjà été présenté en Belgique, aux Pays-Bas, en France, en Slovénie et au Portugal. Les projets et les recherches de Stray Light sont rendus possibles grâce au soutien du gouvernement flamand, de la Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) et de C-TAKT.

Theaterfestival Vlaanderen (Het)

Het TheaterFestival is een plek waar publiek en professionelen elkaar treffen bij de selectie van een jury die een jaar lang voorstellingen heeft beoordeeld op hun artistieke en maatschappelijke relevantie. De selectie wordt algemeen aangezien als representatief voor tendensen in de sector.

Het TheaterFestival promoot de theatersector, daagt uit en stimuleert door de presentatie van zowel het meest belangwekkende van wat die sector te bieden heeft als het vernieuwende werk van jonge theatermakers.

Het TheaterFestival nodigt publiek en professionelen uit tot dieperliggende analyse en reflectie. Het diverse programma zet aan om publiek en professional actief bij het festival te betrekken.

Het TheaterFestival investeert in de verbreding van het draagvlak van de podiumkunsten.

Théâtre Les Tanneurs

Depuis 1999, le Théâtre Les Tanneurs est un lieu dédié à la création contemporaine, en théâtre et en danse. La recherche, l’innovation, le soutien aux artistes, la citoyenneté, l’ouverture à l’international et la vie sociale du quartier des Marolles sont au centre des préoccupations du théâtre. 

Une maison d’artistes : Le Théâtre Les Tanneurs est un espace ouvert aux artistes. Neuf artistes, auteur·rices et compagnies sont associé·es au théâtre pour 4 saisons. Un espace de coworking accueille également plusieurs artistes. 

Une fabrique de théâtre : Notre projet est de créer des nouveaux récits, fabriqués à partir de vécus, de rêves et nourris des grands défis qui agitent notre temps.

Théâtre National

L’ampleur et la pérennité de ses missions, l’importance du soutien que lui accordent les pouvoirs publics font du Théâtre National Wallonie-Bruxelles la première scène francophone de Belgique. 

Le nombre important de créations in situ d’artistes belges et d'ailleurs, ses tournées et son rayonnement en Fédération Wallonie-Bruxelles et à l'international, sa présence comme coproducteur aux côtés des grandes institutions culturelles en Belgique et à l'étranger, l’emploi artistique qu’elle génère, le dialogue qu’elle créé avec tous les publics et la pluridisciplinarité de sa programmation sont depuis 75 ans les points forts d’une maison en constante évolution. 

Le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, situé en plein coeur de Bruxelles, capitale de l’Europe, est hébergé dans un lieu taillé et équipé à la mesure de ses missions de création, de production, de recherche et de diffusion, une haute structure de verre toute en transparence, connectée au territoire et aux communautés qui y résident.

Thor (Compagnie)

La Compagnie Thor rassemble des artistes de haut niveau internationalement reconnus. Outre la richesse chorégraphique et scénique des spectacles qu’elle propose, c’est aussi grâce à leur talent qu’elle a acquis sa notoriété. Programmées maintes fois dans le monde, ses créations ont souvent été à l’origine de l’engouement du public, de l’enthousiasme de la critique mais aussi d’intéressants débats, voire de controverses. Cependant après avoir multiplié les tournées en Belgique et à l’étranger (France, Grande-Bretagne, Danemark, Hongrie, Croatie, USA, des pays du Moyen Orient et d’Afrique du Nord) une réflexion nouvelle a émergé au cœur du travail des artistes.

Transquinquennal

Tristero

TRISTERO is een theatergezelschap, geleid door Youri Dirkx en Peter Vandenbempt.

TRISTERO maakt verschillende soorten voorstellingen: komedies, hedendaagse dramaturgie en eigen creaties, het zijn veelal grappige voorstellingen met een wrang randje. Hun werk is toegankelijk en intelligent, maar niet plat of belerend. Soms gedurfd, vaak subtiel. Nooit zonder humor maar altijd met weerhaken.

In Brussel werkt TRISTERO nauw samen met het Kaaitheater. Het gezelschap slaat ook een brug naar het Franstalige theaterlandschap via coproducties met collectieven als Transquinquennal en Enervé alsook het Théâtre Varia.

Ultima Vez

Ultima Vez a été fondée en 1986 en tant que compagnie de danse du chorégraphe, metteur en scène et cinéaste Wim Vandekeybus. 

Depuis sa fondation, Ultima Vez a fortement développé ses activités en tant que compagnie internationale de danse contemporaine avec une base forte à Bruxelles et en Flandre. Actuellement, les activités de Ultima Vez s'articulent autour de: 

• La création, la production, la distribution et la promotion du travail artistique de Wim Vandekeybus 
• L'organisation d'activités éducatives pour les différents publics 
• Le soutien et les conseils de chorégraphes à travers le Réseau européen Life Long Burning 
• La mise en place d’une action de quartier avec différents partenaires socio-artistiques à Molenbeek-Saint-Jean.

UP - Circus & Performing Arts

Varia (Théâtre)

Vlaams-Nederlands huis deBuren

Vlaams-Nederlands Huis deBuren  bevordert sinds 2004 de samenwerking tussen Vlaanderen en Nederland door te presenteren, te produceren, te inspireren en te verbinden. Talentontwikkeling en diversiteit staan centraal. 

deBuren is een huis voor cultuur en debat in hartje Brussel dat met podiumprogramma’s, eigen producties en een stevige digitale aanwezigheid actief is in het gehele taalgebied. Markante projecten: de schrijfresidentie, CELA en citybooks.

WIELS

WIELS est le principal centre d’art contemporain au cœur de la capitale européenne. C’est un lieu pour les idées innovantes et les pratiques créatives. Son ambition est d’enrichir le débat, d’ouvrir de nouvelles perspectives et de stimuler les sens à travers une programmation audacieuse. 

WIELS accueille au sein de son bâtiment emblématique : 

• des expositions temporaires d’artistes reconnus ou émergents ; 
• la production de nouvelles œuvres et de nouvelles idées ; 
• le partage et l’échange d’idées et de pratiques à travers le programme de résidences international et les nombreuses conférences et ateliers pour des publics variés ; 
• Une librairie spécialisée et une cafétéria.

workspacebrussels

Workspacebrussels is a laboratory for artistic innovation within the performing arts, with a great openness towards transdisciplinary projects. We accompany young and independent artists in their starting trajectory within the professional arts landscape. 

Via structural alliances with Kaaitheater, Rosas, Les Brigittines, Ultima Vez and CC Strombeek, workspacebrussels uses the existing infrastructure and expertise in Brussels. We work with a rich and dynamic community of artists, who are invited to develop their practice through an intensive residency programme, coaching, production support and test presentations during our semi-annual festival.

Zinneke

Zinneke est un projet qui crée des espaces ouverts de rencontres, de collaborations, de coopération et de création, qui met en place une dynamique artistique et sociale entre habitants, associations, écoles et artistes issus des différents quartiers de Bruxelles et d’ailleurs. 

Une multitude de projets artistiques (des Zinnodes) sont élaborés à partir des idées, des propositions et de l’imaginaire des participants en ateliers. 

Ce sont autant d’espaces de rencontres pour les personnes qui ne se croiseraient jamais dans la vie quotidienne, autant de refuges de créativité où de nouvelles méthodes et formes d’actions solidaires et collectives sont constamment réinventées.

Zinnema

Zinnema soutient, développe et fait connaître des projets d’individus et groupes qui donnent libre cours à leur imagination dans l’une ou l’autre discipline artistique à Bruxelles ou son environnement.  Cela se passe bottom-up, par des initiatives propres, des workshops ou par notre travail de soutien.

Nous sommes persuadés de l’importance et de la force de l’ouverture, la diversité, l’encadrement professionnel, la coöpération et la qualité. Nous apprécions les artistes et encourageons en même temps le renouvellement et l’expérimentation dans le laboratoire urbain dynamique qui s’appelle Bruxelles.

ZoArt asbl

L’association Zoart a été créée en 2009 et a pour objet la création, la promotion et la diffusion de projets artistiques principalement en musique et en danse contemporaine. 

Elle met à l’honneur des artistes issus de la zone euro-méditerranéenne dont la difficulté est souvent grande pour se produire, se faire connaître et/ou rencontrer des professionnels du secteur. Nous souhaitons également promouvoir la rencontre de publics diversifiés. 

En 2015, Zoart a ouvert un espace de programmation et d’accueil pour ces artistes afin d’avoir un ancrage local et une plus grande visibilité.

ZOO / Thomas Hauert

ZOO est une compagnie de danse contemporaine basée à Bruxelles depuis 1998 et articulée autour du chorégraphe Thomas Hauert. Elle produit et diffuse des spectacles de formats divers, seule ou avec d’autres organisations. Si sa mission reste résolument l’élaboration d’une œuvre artistique originale, elle exerce aussi des activités liées à la réalisation de son objet principal ainsi qu’à la promotion et à l’avancement de la danse à Bruxelles, en Belgique et dans le monde, telles la sensibilisation ou la formation.

Zsenne artlab

ZSenne art lab est un lieu de recherche, de communication et de présentation artistique. En plein coeur de Bruxelles, près de la rue des Chartreux, dans le quartier Dansaert, cet espace ouvert sur l'extérieur (ou fermé comme un écrin) est situé au coeur d'un quartier résidentiel avec une population internationale.